ホワイトバランスを微調整する <花とマクロ>
オートや光源によるプリセットホワイトバランスを使うだけでなく、ホワイトバランスをもっと細かく微調整することで、被写体の色を正しく再現したり、イメージにあった色合いをつくりだすことができる。
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アングルを工夫して背景を調整する <花とマクロ>
被写体を美しく見せるために背景を上手に処理したい。被写体と背景とのバランスは、レンズの焦点距離だけでなく、アングルによってもコントロールできる。
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冬景色の霧氷の露出を考える <風景写真>
よく晴れた青空に白く映える霧氷は美しい。だが、カメラが選ぶ露出では撮影者の意図する「清楚な白さ」にならないケースもある。
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フレーミングの微調整で作品を仕上げる <風景写真>
被写体の魅力を十分に引き出すことは容易ではない。もっと魅力を引き出すフレーミングがあるのではないか。今回はフレーミングの完成度を高めるアプローチについて実践的に考えてみたい。
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広角レンズでの接写 <花とマクロ>
花のクローズアップ写真は望遠系のレンズで撮ることが多い。だが背景をシンプルにすることで同じような写真になりやすいのも事実。そこで広角レンズを使った接写のテクニックを紹介しよう。
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マクロレンズの選び方 <花とマクロ>
花や小物を撮影するには、被写体により近づけるマクロレンズがあると表現の幅が大きく広がる。マクロレンズの種類と、写される写真の違いについて紹介する。
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紅葉の映りこみの明るさを考える <風景写真>
紅葉の撮影では、それを引き立ててくれる数々の名脇役たちとのコラボレーションも欠かせない。ここでは「紅葉と水面の映り込み」について考えてみよう。ここで知っておくべきことは、“実像”より“虚像”のほうが暗いということだ。
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滝の全体をあえて見せないフレーミング <風景写真>
滝を撮影するとき、つい全体を画面に入れたくなってしまわないだろうか。しかし、ちょっとした工夫を加えることで、より滝のスケール感を表現することができるのだ。
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紅葉のホワイトバランスを考える <風景写真>
オートホワイトバランスは、光源を自動判別して、適切な色合いにする便利な機能だ。しかし紅葉の撮影では、ホワイトバランスで「オート」を選択していると色が大きく転ぶことがある。そこで紅葉撮影に適したホワイトバランスについて考えてみたい。
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順光と逆光を使い分けて花を撮る <花とマクロ>
順光と逆光とでは写された被写体の印象がまったく異なるなど、光の見極めはとても重要だ。仕上がりのイメージを考えながら意図的に光源の向きを使い分けよう。
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仕上がり設定を使ってイメージをつくる <花とマクロ>
フィルムの銘柄を選ぶように、彩度やコントラストなどをコントロールすることで、仕上がりのイメージは変えられる。仕上がり設定機能を使って作品を撮ることを考えてみよう。
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滝は水流の質感が命！ シビアな露出を考える <風景写真>
黒い岩肌とともに水流を撮影する場合、ハイライト部が白飛びしやすいものだ。水流の質感をしっかりと表現できる露出について考えよう。
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花畑の密度感を表現する撮影ポジション <風景写真>
花畑を風景写真的に撮影する場合は、撮影ポジションの変更をほんのすこし意識するだけで写真の出来栄えに違いが出る。密度感を感じられるアングルやポジションについて考えてみよう。
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ホワイトバランスを使い分けて撮影する <花とマクロ>
被写体本来の色を再現できるように、カメラ内の画像処理によって色を補正する機能「ホワイトバランス」を使いこなそう。
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花の色を美しく再現するための露出補正 <花とマクロ>
写真の明るさによって作品の印象は大きく左右される。オートで写して花の色が再現できていないときには、露出を補正する必要がある。
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ライティング編
光の硬さ・柔らかさを自在に調整するには
ストロボを使った撮影で、光の硬さややわらかさを調整したい場合は
トレーシングペーパーを使い、ストロボの距離を変えることが有効だ。
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パターンやリズム感を探し出してクローズアップする <風景写真>
風景の中から美しい部分を切り取る。これが望遠レンズの特性を活かすテクニックのひとつだ。パターンやリズム感を見つけ出して、美しい風景を上手に引き出そう。
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被写体の「向き」を考慮した画面構成 <風景写真>
ただ漠然と被写体にレンズを向けても、安定感や緊張感は伝わりにくい。ほとんどの被写体には「向き」があることを把握して画面構成を考えよう。
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クローズアップで存在感を引き出す <花とマクロ>
主題を強調するためには被写体にできるだけ近づいて大きく写したい。そのためにはレンズのピントが合う限界の距離をみきわめて、できるだけクローズアップで撮影しよう。
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縦位置、横位置で変わる風景の広がり <風景写真>
風景の広がりを写真に表現する際、構図による違いによって、その見せ方が大きく異なってくる。縦位置と横位置を意識的に使い分けよう。
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花のピントはどこに合わせるか <花とマクロ>
花をクローズアップして撮影する場合、ピントを合わせる位置によってはピンぼけに見えてしまう。ピントを合わせるべきポイントを解説する。
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ライティング編
光源の角度によって変わる被写体の見え方
ストロボや電球を使って撮影する際、それら光源の角度にも注意を払いたい。
被写体を立体的に見せつつ、色やディテールを再現する最適な角度を探しだそう。
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レンズの特性を意識して森を表現する <風景写真>
風景撮影においてはレンズの特質を活かす視点を持つことも重要だ。実践のフィールドでレンズの持っている特質を活かすポイントを紹介する。
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ライティング編
モノブロックストロボによる光の演出
プロ用ストロボをコンパクトにした「モノブロックストロボ」を使って、
光量や光質を自由自在にコントロールしてみよう。
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色表現編
被写体の色を正確に再現するには
デジタルカメラにはあらかじめいくつかのホワイトバランスが設定されているが、
より正確に色を再現したいなら、プリセットホワイトバランスを試してみよう。
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露出で変わる季節感の印象 <風景写真>
あえて露出を明るめ、あるいは暗めにコントロールして、被写体の持つ季節感や撮影者のニュアンスを伝える表現を行う。
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背景をぼかす（4）──背景との距離を離す <花とマクロ>
主題と背景との距離をコントロールすることでも、主題を引き立てるぼけを見せられる。ぼけを演出するための第4のポイントとして覚えておきたい。
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広角レンズを使った主題の強調 <風景写真>
広角レンズでは単に広い画角が得られるだけでない。ここでは、その特性を活かして主題に近づくことにより撮影者の伝えたい意図、主役を明確に表現してみる。
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背景をぼかす（3）──絞り値を変える <花とマクロ>
絞り優先オートを使って絞り値を変えれば、撮りたいフレーミングのままで、背景のぼけ具合をコントロールできる。
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表現編
光りものを上品に撮るには
金属製のものや光沢のある被写体では、写り込みを上手に処理したい。
写り込みが生じる位置に大きな白い紙などを置いて工夫しよう。
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前ぼけを添えて華やかさを加える <風景写真>
構図に物足りなさを感じたときには、風景写真でも前ぼけを使うことによって画面に華やかさを演出することができる。
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表現編
黒を印象的に表現する
黒い被写体をより黒く写すことでローキー写真の表現ができる。
ここでは「アクセント光」を加え、ひと味違ったローキー写真を狙ってみる。
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露出編
黒い被写体を黒く写すには
カメラの内蔵露出計まかせで撮ると、黒い被写体もグレーに写る。
締まった黒を表現するには、マイナスの露出補正が必要だ。
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被写体の一部を抽出するフレーミング <風景写真>
大きさや形を鑑賞者の想像力に委ねる、全容を見せないフレーミングで被写体の魅力を高めよう。
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背景をぼかす（1）──近づいて撮る <花とマクロ>
花や植物の写真では、背景がぼけることによって、主題の美しさが際立つ。まずは被写体に近づくことでぼかすテクニックを紹介する。
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背景をぼかす（2）──望遠で撮る <花とマクロ>
標準ズームレンズを使っても背景をきれいにぼかして撮ることは可能だ。望遠は遠くのものを写すだけでなく、大きなぼけを作り出すことができる。
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表現編
パンの質感と夜の雰囲気、両方を表現する
レストランやパーティーを想像させるような夜の食材撮影。
パンを題材に、その質感と夜の雰囲気の両方を表現するライティングを探る。
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表現編
白を印象的に表現する
プラスの露出補正を大胆に行いハイキー写真にすることで、状況描写を超えた印象的なイメージ優先の写真になる。
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表現編
白い被写体を白く写すには
カメラの内蔵露出計まかせで撮ると白い被写体はグレーに写る。
白い被写体を白として写すには、プラスの露出補正が必要だ。
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表現編
逆光がパンのフォルムを引き立たせる
色よりも形を伝えたい被写体、たとえば「パン」などは、
そのフォルムを効果的に際だたせる逆光のみで撮ってみよう。
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表現編
立体感を活かしてケーキを撮る
被写体の立体感を強調するには、逆光で撮るのが効果的な方法だ。
ただし、陰となる部分が落ち込んでしまわないよう光を補うことが大事。
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表現編
被写体だけをシャープに見せる
被写体はシャープに、しかし背景は適度にぼけているという写真を得たい。その場合は、絞りを段階的に変えて撮り、被写体と背景の見え方のバランスのいい写真を選ぼう。
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表現編
光の向きと被写体の表情
写真を撮るとき、気になるのが光の方向だ。光の向きには、順光、逆光、半逆光、サイド光などがあり、それぞれの選び方で被写体の印象が大きく変化する。
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表現編
もっと背景をぼかしたい
ポートレート写真で背景が写りすぎていると、画面全体がゴチャゴチャして、ポートレート写真の雰囲気がでないことがある。背景を大きくぼかしてモデルをクローズアップするには、開放F値の明るい単焦点レンズを使うと効果的だ。
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表現編
「背景」で変わる写真のイメージ
街中でポートレート写真を撮る場合、人物重視か、街の雰囲気重視かで 背景の選び方や処理の仕方が変わってくる。どんなイメージの写真に仕上げたいのか、ある程度イメージを持って撮影に臨みたい。
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表現編
前ぼけを使って雰囲気や遠近感を出す
一般的なポートレート撮影ではモデルを引き立てるために背景ぼけを使う。しかし、状況や表現によっては前ぼけが写真の雰囲気を高めることもある。さまざまなぼけを利用した写真表現を探ってみよう。
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表現編
動感を表現する
躍動感や臨場感を伝えるのに効果的な手法が、ブレを写し込むことだ。画面全体をぶらす方法もあるが、ここでは被写体と背景に分けて考える。被写体と背景、いずれかをぶらすことで写真の表現力やおもしろさが増してくる。
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ライティング編
フラッシュによる日中シンクロ撮影
日中の屋外でも人物や被写体が陰になり、そのまま撮ると印象が暗くなってしまうことがある。その場合は、フラッシュを強制的に発光させる撮影が効果的だ。この技法を「日中シンクロ撮影」と呼ぶ。
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構図編
人物撮影時のカメラの高さ
人物の全身を写すポートレート写真の場合、カメラの高さによって人物の印象が大きく変わってくる。自然に見せたいならカメラはウエストの高さから、スマートで足長に見せたいなら膝の高さから撮るのが効果的だ。
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ライティング編
逆光時のレフ板の効果
被写体が太陽を背にしていたり、あるいは斜め後方などに位置している場合、「逆光」または「半逆光」の状態となって、被写体が暗く写ってしまう。そのような場合はレフ板を利用して、被写体を明るく起こすと効果的だ。
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構図編
縦位置構図と横位置構図の選び方
写真の縦横比が異なる場合、縦位置構図で撮るのか、横位置構図で撮るのかは、何をどう表現したいかで選ぶべき。ただ、実際の撮影現場で判断が難しい場合は、縦位置と横位置、両方を押さえておくといい。
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基本編
カメラの構え方
カメラをきちんと構えることは、ブレない写真、安定した写真を撮ることへの第一歩。特にデジタルカメラ全盛の昨今では、多画素化が進む一方、モニターで等倍（以上の）鑑賞をしたり、A4以上の大判プリントをしたりと、写真を拡大して見る機会が増え、ブレも目立ちやすくなっている。手ブレ補正機能も一般的となったが、機能だけに頼ることなく、基本に立ち返りたい。
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露出編
測光モード
露出を計る測光モードは大きく分けて3つある。画面全体を測る多分割測光、画面中央を重点的に測る中央部重点測光、任意の一カ所を測るスポット測光だ。それぞれの特徴を理解し、自分の感性や表現に適したモードを選びたい。
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露出編
露出補正
カメラの内蔵露出計は、反射率18％グレーという明るさを基準としている。画面全体としてこの基準から外れると、写真は暗く写ったり、明るく写ったりする。この露出のズレ、つまり明るさのズレを修正するのが「露出補正」だ。
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レンズ編
画角の違い
一般にレンズには広角、標準、望遠といった種類があるが（ズームレンズを含む）、同じ撮影現場であっても、レンズの画角を変えることで表現を大きく変えることができる。
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レンズ編
絞りの違い
写真の印象を大きく変える要素の1つが「絞り」によるボケ表現だ。同じ画角であれば、絞りを開けるほど、ピントの合っていない範囲はボケが大きくなる。逆に絞りを絞るほどボケが小さくなりピントを合わせた以外の距離もシャープに見えるようになる。
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ピント編
ピント位置の選び方（人物）
ピントをきちんと合わせることはどんな被写体でも重要だが、特にクローズアップして撮ることの多い人物写真や花や静物のマクロ写真では、ピントを合わせる場所に細心の注意を払いたい。ピントの合わせる場所によって写真のテーマが変わってしまうからだ。
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構図編
被写体の向きと空間
被写体の向きと空間の開け方によって写真の印象は大きく変わる。被写体の向いている方に空間を空ける方が、構図は安定して落ち着く。ここでは人物写真を例にしているが、空間の空け方の考え方は花のマクロ撮影などにも応用可能だ。
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